田霏宇谈UCCA年末收官三展

2019-11-23 作者:艺术   |   浏览(125)

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泰伦西蒙,《一个被宣告死亡的活人及其他章节一至十八》,摘录至第十五章,北京,中国2011

尤伦斯当代艺术中心

9月27日,尤伦斯当代艺术中心将同时开幕三个展览,它们分别是泰伦西蒙个展、王克平个展和提诺赛格尔个展。作为年末的收官展览,三展的规模空前豪华:泰伦西蒙致力研究并记录血缘谱系及其相关故事,此次其个展的作品将是迄今为止在中国最大规模的呈现;老一辈雕塑家王克平此次的个展将呈现其 35 年艺术生涯中不同阶段的创作;而第55届威尼斯双年展主题展艺术家金狮奖得主提诺赛格尔也将带来他迄今为止在亚洲最大规模展览,其作品探讨物质价值、 社会公约和日常生活美学等基本问题 。

UCCA是一座公益目的综合性艺术中心,位于北京798艺术区核心地段,由收藏家尤伦斯夫妇创立,于2007年11月正式开幕。UCCA通过广泛的艺术和文化项目持续推动本土艺术环境的収展和国际交流,展现当下艺术、设计等领域中的先锋力量。UCCA文化教育活动引导公众接触前沿艺术和人文思潮,推动公众文化教育的普及,为观众带来多斱位的体验。

UCCA今年5月与七星集团续约至2019年后,也将延续其在798阵地的艺术使命。馆长田霏宇曾对媒体表示UCCA将致力成为国际一流的美术馆,在发挥国际对话平台作用的同时,也将更多关注和促进中国本土艺术的发展。年末三展正是摆明了UCCA的姿态。在此之际,记者与UCCA馆长田霏宇谈起了年末三展将如何呈现,以及UCCA未来的走向:

告别2012,回顾下尤伦斯上一年为我们带来的重要展览,其中有由展望策划唐钰涵:布阵、 阿彼察邦‧韦拉斯哈古:明日今夜、克勒库兹:视差、顾德新:重要的不是肉、由没顶公司策划GUEST:站在小丑的肩膀上、马文:空中墨花园、无以言表:《纽约客》摄影展、宋琨:千吻之深、季云飞:水利工程、印度公路、王迈:尤伦斯湾海峡、由王兴伟策划:具体、阚萱:大谷子堆、张永和+非常建筑:唯物主义、SEE/SAW:中国当代集体创作实践等具有学术意义和艺术价值的高质展览。2013年尤伦斯又有着怎样的展览计划安排呢?以下为尤伦斯当代艺术中心提供的展览详情:

记者:UCCA这次引进了泰伦西蒙的一个摄影项目,她的这组著名的作品将如何在现场呈现?

ON | OFF:中国年轻艺术家的观念与实践

田霏宇:《一个被宣告死亡的活人及其他章节一至十八》一共有十八个章节,我们最终会展出12-14个章节。我们通过跟艺术家的沟通,感觉这样作品会有呼吸感和更多的空间,但是信息量还是会非常之大的。UCCA之所以请泰伦西蒙来,是因为她的这组作品超越了文化、民族、国籍的界限,在文化或地缘政治领域里面找到了一些有趣的故事,然后用不同的方式去探索这些跟当事人的血缘相关的故事。

本次大规模群展力图呈现出生于1976至1989年之间的中国新一代艺术家的整体面貌,他们在改革开放中长大,在新世纪迚入社会与艺术生涯,在今天已成为最具活力的力量。ON | OFF取自一款在中国常用的互联网虚拟专用网络软件的图形界面,作为展览主题,它既提示着作为年轻艺术家成长背景的中国社会在历史转型阶段的某种特征,也提示着他们所置身其中的当代艺术场域、以及他们自身观念与实践的某种状况。通过ON | OFF这个直观符号,以及50位参展艺术家的涉及众多媒介与形态的作品,展览把这种状况概括为 多重性与临界性。

另外,泰伦西蒙的聪明之处在于她将大量的文字说明融入到作品之中,而作品的每个章节都将分为三个部分,其中最核心的是血缘的肖像。展出时左侧是肖像部分,中间则是艺术家用新闻体的写作风格对作品做的注释,而且文字并不掺杂艺术家的主观判断,展出时我们会将其尽量通俗地翻译成中文,以协助观众们能更好地理解注释的涵义,包括对艺术陌生的观众。而右侧则将会呈现每一条血缘谱系的故事框架。

参展艺术家:

其实我们现在大多数人对于摄影的认识还是相对片面的。

鸟头、程然、陈维、君+陈彧凡、陈哲、陈轴、斱璐、葛磊、龚剑+李景湖、郭鸿蔚、胡向前、胡晓媛、黄然、何翔宇、蒋鹏奕、金闪、李富春、李燎、李明、李然、李姝睿、梁进苇、刘窗、刘辛夷、陆扬、马秋莎、仇晓飞、尚一心、石玩玩、宋拓、宋元元、孙逊、唐狄鑫、王光乐、王思顺、王郁洋、温凌、吴俊勇、谢墨凛、辛云鹏、徐渠、徐喆、鄢醒、杨健、杨心广、张鼎、张辽源、赵要、赵赵、周滔等。

其实我觉得在西方也有很多人对摄影有肤浅和简单的理解。而且摄影跟艺术的界限在最近才逐渐消解。我记得我上大学时《纽约客》还习惯把摄影和艺术的展览分开来说。而现在这十几年以来则有很大的变化。而泰伦西蒙的作品并不是单纯的摄影,在她这里摄影只是一个媒介和材料。某一种程度上她的作品也像一个行为的记录,而在这个记录的过程中,艺术家会通过文字和图像,将她的行动给观众一个完整的呈现,只要你稍有兴趣去深入了解。

Multitude Prize

记者:可以说UCCA承担了很大一部分艺术公众教育的角色?

Multitude Prize根植于multitude这一概念,収掘在地缘政治变动中从社会群体里涌现出的不凡者。Multitude Foundation源自香港,其创建旨在通过国际交流促进亚洲当代艺术的发展。Multitude Prize每年举办一次,每次于一座不同的亚洲城市举行。2012 Multitude Prize将在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)举办,包括一系列讲座和评审,藉此测绘全球背景下亚洲当代艺术的发展状况;展览则将聚焦五至七名在亚洲当代艺术版图内最富创造力、最具批判性的艺术家。在相应的环节中,还将邀请加入了The Internationale的国际重要美术馆、博物馆馆长以及本土专业人士,为亚洲当代艺术的现在与未来做一个客观的、学术性的分析。

田霏宇:不敢当,其实我们更多的可能并不是将艺术束之高阁,可以说不是为了弘扬,而是启发大众对于艺术的感知和认识。

地图署

UCCA是否对于跟地缘政治主题相关的展览项目或艺术家比较偏爱?

地图署,来自香港的艺术家/建筑师二人组,将探索特殊材料的创作可能性他们将用秸秆在UCCA制作一件装置作品。《秸秆炉》呈现了一个矛盾空间,用不寻常的材料来表现消费。这个空间的外观颇具规模,内置一组双频录像装置,播放记录小麦生长周期的影像。此作品原是为2012第一届基辅双年展而构思创作,还曾在以农业为经济基础的乌克兰展出;聚探讨资本主义和农业之间的微妙兲系,将小麦拟定为最根源的马克思商品。

UCCA现在处在一个半本土半国际化的背景之下,可能更容易去做这种基于全球语境下的尝试。而每个艺术家创作的出发点和目的都是不一样的,因为这些和其自身的文化和环境有着绕不开的关系。我们之前的确一些项目是对地缘政治或政治议题进行直接的探索,像集群艺术奖。但有些可能展览本身跟政治毫无关系,只是想拓展大家对于全球艺术家的了解,比如金氏彻平的卓之物这个展览,本来我们计划是在去年的11月份要展出的,但是考虑到当时的一些情况,我们推迟到了今年的6月28号。总的来说我们还是希望将艺术提高到一个全球视野的角度来讨论。

马塞尔杜尚

记者:王克平此次的个展算是一个大型回顾展?

此展览将汇集马塞尔杜尚最经典的微型复制作品,Bote-en-valise的意思即是手提的盒子。作为21世纪达达主义和超现实主义运动中最重要的艺术家,这将是杜尚作品在中国的首次亮相。在这个令人期待的展览中,《手提的盒子》将与中国艺术家的作品一起展出,其中有人从未见过杜尚作品实物却深受他的影响。藉此机会将欧洲艺术大师与中国艺术家并置,正提供了一个观察、研究中国艺术发展的绝好机会。

田霏宇:我并不希望观众有这样的理解,因为虽然他的作品看似变化不大,但是其实他并未重复自己,而是找到了一个适合自己的方式,并不仅限于对材料的把握,而是一直钻研于他自己的创作线索。多年来他一直坚持这种看似单一的创作方式,他有点像一个潮流的逆行者,但他还是坚持自己亲手工作,身体力行,我觉得这在今天的浮躁的氛围中是难能可贵的,我们机构应该鼓励这样专注于自己创作的艺术家。

企鹅的拷问

这次展览应该展出40-50件作品左右,而且我们用一个比较简单的逻辑来将他的几十件作品分隔为女人、人物、鸟、仁,和性品这五类。我们想避开年代记的方式,而是想通过一种半工作室半博物馆的方式来呈现王克平的作品。因为这些作品的相加也累积了一种不同的力量。

王兴伟将在UCCA举办大型回顾展,他被视为中国当代最成熟、最具影响力的画家之一。为呈现他作品中古怪的直觉和敏感,此次布展并非按时间顺序、也不是按主题,而是根据作品内容与画布之间的关系。展览将分为四个主要单元,分别呈现王兴伟对正面、背面、轮廊和侧部的刻画,画幅数量占王兴伟自1991年开始创作的所有作品的三分之一。

因为王克平的雕刻过程是非常缓慢的,可能初步的雕刻工作结束后还要把这些木质的作品再放置很长一段时间,之后再依木头所产生的裂痕进行再次的创作,所以这是一个不断生长的创作过程。所以他对自己的作品无比的熟悉,而现场的呈现方式我们也将尊重艺术家的判断,我想这个过程对于艺术家来说,应该是非常辛苦而又享受的过程。之前我们曾经做过3D的布展方案,但是对于这个展览来说,我们还是更愿意将更多的权利交给艺术家。

金氏彻平

记者:因为这个展览也是一个艺术家在现场的二次创作吧?

通过收集日常用品呼啦圈、购物车、塑料恐龙等幵把它们安插在雕塑装置及纸板拼贴作品中,金氏彻平试图分离功用与形式,创造出弗兰肯斯坦式的怪物。艺术家将白色树脂烧融浇筑在杂物堆上,树脂向下流淌甚至完全覆盖了某些物品,逐渐降温变硬、幵且汇聚于基底,使得雕塑装置中各个物品的单独意义变得更加模糊。本展中的所有作品都是艺术家于2012年夏季在UCCA驻留期间特别创作。

田霏宇:对,因为很大意义上,我们做的很多展览更多的都是艺术家主导的纯粹的作品的呈现。

泰伦西蒙

那这次提诺赛格尔的个展也是以艺术家的作品为主导的展览么?

泰伦西蒙也许更适合被称作一个研究者。她的摄影作品简洁、优雅,捕捉他人未注意到的画面幵连接起使,形成清晰的叙事线索。在作品《一个活人宣布死亡和其他各章》中,西蒙扮成社会历史学家和谱系专家,探讨家族谱系并追踪病毒的变异。西蒙的摄影素材来源于她多年的全球旅行和研究,这将是她的作品第一次在中国亮相,届时展出众多关于面孔与故事的摄影作品。西蒙的作品曾在泰特现代美术馆,纽约现代艺术博物馆,洛杉矶当代艺术馆以及柏林新国家艺术馆展出。

是的,不过关于展览的具体内容现在还要有所保留。这次提诺赛格尔将展出的两件作品分别来自2010年古根海姆美术馆和2012年卡塞尔文献展曾展出的作品。而这两件作品也分别代表了提诺赛格尔两个创作的极端,涉及话语叙事和舞蹈等形式,并且会和中国社会的现实发生关系。鉴于他一直坚持拒绝任何形式的记录,这次在UCCA的呈现,将对中国的艺术生态有重要的意义和贡献。这三个展览艺术家本人都会到场。

谢德庆

记者:最近在微博看到ON | OFF工作组在走访艺术家工作室,那么ON | OFF展览明年会继续么?

谢德庆是当前国际上最重要的行为艺术家之一,在中国当代艺术的収展历程中有着不容置疑的影响。此次,他最具标志性、长达一年的行为作品将首次在北京展出,内容为演员们每隔一小时击打时钟一次。谢德庆出生于台湾,曾在纽约创作实施了五次《One Year Performances》,而后突然中止行为表演,转向新的创作模式。他是当代艺术领域内的跨文化先锋,其作品时常激起学术性的反思。本次展览还将完整呈现《Time Clock Piece》以及谢德庆另外四件行为作品的图文资料。

田霏宇:目前这个展览还没有计划要做,有一点遗憾,但是我觉得这个展览是一个机构做出的一种态度,提出的一种概念和最粗略的梳理,入选与否也并不能代表什么。但我还是希望有更多的展览能够巡展出去。

提诺赛栺尔

记者:UCCASTORE年底会有哪些动作?

提诺赛栺尔个展将不同于UCCA之前的任何展览,他构筑了一系列不断延伸发展的情境,使无名演员和参与其中的观众们都成为有机的媒介,共同进入无计划的未知中去。这一实验性的项目不可被事先预设,一个设定好的空间和一群未设定角色的人使得观众和表演者的身份不断互换。除新作品外,还将展出他以往的情境表演,并且将首次以中文呈现。

年底UCCASTORE ART.BOOK将会合并到现在的UCCASTORE.DESINE设计品店的位置,而我们将对其原址另作他用。

编辑:王胤

一个被宣告死亡的活人及其他章节一至十八 泰伦西蒙个展和王克平个展将于2013年9月27日2014年1月15日,分别在UCCA长廊甬道与中展厅展出。

提诺赛格尔个展将于2013年9月27日2013年11月7日在UCCA大厅展出。

编辑:文凌佳

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